我
敢
保
证
故
事
足
够
有
趣
。
01
1968年，日本国内生产总值（GDP）跃至世界第二。
1969年，美国阿波罗11号上的宇航员成功登月。
1970年，世界博览会在大阪顺利召开，
科幻作家小松左京发起日本第一届国际科幻小说研讨会。
科幻热潮由此在日本兴起。
20世纪70年代中期，日本科幻开始蓬勃发展，筒井康隆、半村良等第一代日本科幻作家在这一时期创作了大量经典作品。然而，随着欧美科幻的发展陷入瓶颈，深受其影响的日本科幻也在80年代末期逐渐迷失了方向。
一贯严肃的传统科幻如果不做出改变，必定会被读者和市场所遗忘。作为科幻出版巨头的早川书房很快便意识到了这一点。
1996年，早川书房选中了当时因为创作短篇而小有名气的森冈浩之，以上中下3卷、连续3个月出版的形式，推出了科幻小说——《星界的纹章》。
在“寒冬期”横空出世的《星界的纹章》
森冈浩之此前从未写过长篇。对于早川书房来说，此举铤而走险。但市场的反应却出乎意料：上卷出版一周即迎来加印；中卷出版当天就宣布再版；下卷还未上市，便已敲定好再版计划。
1997年，《星界的纹章》势如破竹，用最“本格”的科幻故事，击败西泽保彦、宫部美雪等作家偏向奇幻、推理的“变格”科幻作品，力夺当年的“星云赏”最佳长篇。
“星云赏”是日本科幻历史最悠久、最重要的奖项
在之后的几年里，《星界的纹章》更是横扫各大科幻阅读榜单，甚至一度排进了全年代日本科幻长篇前五的位置。
1998年的全年代日本最佳科幻排行榜上，《星界的纹章》位居第5
紧接着在著名玩具厂商万代的策划下，日本付费电视台WOWOW联手以制作动画《机动战士高达》系列闻名的Sunrise工作室，宣布将《星界的纹章》动画化。
《星界的纹章》动画化贺图
作为诞生在日本科幻寒冬时期的作品，不同于以往的“严肃科幻”，森冈浩之在《星界的纹章》里做了一个大胆的尝试：在科幻中融入“轻小说”的元素。用少年少女作为主角切入主题，将星际帝国的势力纷争隐藏在年轻人的嬉笑怒骂背后。
以《星界的纹章》的爆红为契机，日本科幻也迎来了属于它的“第二黄金期”。时至今日再去思考《星界的纹章》成功的原因，其实也很简单——就是足够有趣。
曲
速
引
擎
太
过
普
遍
。
02
如何构思一个有趣的故事？
如何构思一个有趣的科幻故事？
如何构思一个有趣的、与众不同的科幻故事？
森冈浩之的答案是：多看阿西莫夫。
森冈浩之一直记得阿西莫夫的观点：描写一个银河范围的帝国，并不能只是简单地把历史上的某个帝国巨大化。因此，为了创造独一无二的“星际帝国”，森冈浩之在“宇宙航行法”问题上下足了功夫。
阿西莫夫的“基地三部曲”日文版封面
曾经有日本科幻迷做过一个有关科幻作品中千奇百怪的“宇宙航行法”的不完全统计：
超空间旅行（《基地》）
坍缩跳跃（《千年战争》）
超空间跳跃（《提升之战》）
引力推进（《星之继承者》）
切伦科夫推进（《星河战队》）
超光速跳跃（《太空堡垒卡拉狄加》）
奥尔德森航行法（《上帝眼中的微尘》）
量子传送（《机动战士高达00剧场版》）
量子滑流航行法（《星际迷航：重返地球》）
曲速引擎（《星际迷航》《宇宙战舰大和号》《银河英雄传说》等等）
次元波动超弦励起缩退半径跳跃重力波超光速航行法（《飞跃巅峰》）
......
看懂这张图的你已经暴露年龄了！
虽然科幻作家们都想设计出一种与众不同的“宇宙航行法”，但或许是《星际迷航》《星球大战》这样的影视作品影响太深，绝大部分太空科幻作品都选择了类似“曲速引擎”的航行方法。
采用“曲速引擎”进行宇宙航行的《星际迷航》
然而，《星界的纹章》不仅另辟蹊径，更是用奇怪的脑洞设计了一种科幻迷从未见过的“平面宇宙航行法”。为了解释这种航行法，森冈浩之构思了一整套相应的物理法则。
动画《星界的纹章》剧照
与“普通宇宙”不同，“平面宇宙”是由二维空间和一维时间组成的宇宙。连接两种宇宙的则是类似虫洞的“门”。人们需要把宇宙飞船包裹在“时空泡”里穿越“平面宇宙”。“时空泡”是被切割的“普通宇宙”，就像四维时空里存在缩小化的六维连续体。
读者们一旦理解了“平面宇宙”的奥妙，那么很快就会发现这个理论让《星界的纹章》里的宇宙相关情节变得有趣起来。例如，对“门”出现位置的测算准确度会极大地左右一场宇宙空间战的形势。又或者，不同的飞船指挥官会用各自的方式来应对“平面宇宙”航行中不利于指挥的局面。
2013年推出的漫画版《星界的纹章》
相对应的，度量衡系统也被升级到了星际的维度。甚至还有一个小彩蛋藏在附录里的度量衡表格中：森冈浩之把一种微观长度单位命名为“汤川”，正是致敬著名的诺贝尔物理学奖得主汤川秀树（他也是东野圭吾《神探伽利略》系列主角汤川学的原型之一）。
那么舞台已经搭建好了，接下来就是人物。
似
人
却
非
人
，
美
丽
又
任
性
。
03
拉斐尔：“那你的观察能力要跟蓝藻植物划等号。”
拉斐尔：“杰特，你的迟钝程度可以匹敌冷冻蔬菜！”
拉斐尔：“我并不是责备你，仅仅是对你的记忆力表示失望。”
杰特：
我们故事的主角是一位名叫杰特的少年。他要搭乘舰艇前往帝都学习，于是遇上了来接他的少女拉斐尔。谁料这位“普通少女”竟是宇宙中最大帝国——“亚维”的公主殿下！
蓝发精灵耳骁勇善战公主殿下拉斐尔
在《星界的纹章》中最令人印象深刻的就是以女主角拉斐尔为代表的“亚维人”。用最直白的比喻来形容“亚维人”，那就是“穿着宇航服的精灵”。
自托尔金《魔戒》以后，精灵成为了幻想小说中最为常见的类人形象。森冈浩之设计的“亚维人”就集合了各种精灵的特征，只不过——他们不会魔法。
“精灵”长生不老、优雅、善战的特征也都被赋予了科幻设定：“亚维人”是基因改造的产物，拥有适合于宇宙生存的“空识知觉”。
《星界的纹章》漫画第6卷封面
这位“美丽又任性”的拉斐尔殿下总会擅自在森冈浩之的脑海中说话和行动，就仿佛他们早已相识一样。“就叫我拉斐尔吧！”因为挥之不去的这句话，诞生了整部小说的故事。
森冈浩之大学时代主修日语语言学，在创作中有一个鲜明特色就是对语言的追求。他在《星界的纹章》中，为亚维帝国专门设计了一种人造语言。“亚维语”由古日语演化而来，有完整的书写系统、发音规律、词汇表和语法规则。
“亚维语”让整部作品充满了异文化色彩，而后更是成为与《星际迷航》的克林贡语、《阿凡达》中的纳美语并称的“人造外星语”典范，被各路爱好者不断研究学习。
“亚维语”字母表
而《星界的纹章》改编动画，也采用了“亚维语”旁白，用低沉悠扬的外星语言，开启了一集又一集的故事。在优秀的原作加持下，《星界的纹章》动画也一跃成为与《银河英雄传说》并称的太空科幻动画金字塔级代表作。
《银河英雄传说》改编动画（1998）、《星界的纹章》改编动画（1999）
另外值得一提的是，为女主角配音的正是大家非常熟悉的“呆毛王”川澄绫子，这也是她的成名角色之一。“就叫我拉斐尔吧！”这句话如今仍深深印刻在粉丝的脑海里，美丽又任性的公主殿下至今仍是无数动漫迷的初心。
▲武内崇＆奈须蘑菇 个人社团“竹箒” C100场贩限定本『Kaleido works』
武内崇热情表白拉斐尔：“无论在我的心中还是作品中，她永远占据C位。”（Saber：？？？）
只
要
你
能
读
得
开
心
，
就
是
我
最
大
的
荣
幸
。
04
让原作者赞不绝口的细节
让老粉丝翘首以盼的引进
让新读者一见钟情的设计
久 等 了
从小说到动画，再到漫画、游戏、OVA、有声剧，从日版到英版再到繁中版……持续26年的IP热潮，浩浩荡荡的“星界宇宙”即将再添浓墨重彩的一笔！
新星出版社联合八光分文化隆重推出——《星界的纹章》三部曲简体中文版！
本次出版，我们特邀知名画师Krusier绘制了独家封面。Krusier老师毕业于中国传媒大学，目前旅居纽约。她曾参与网易《阴阳师》《百闻牌》《哈利·波特：魔法觉醒》等项目的插画绘制，人民文学出版社《夜色玛奇莲》的封面插图和内页漫画都出自她的手笔……
Krusier的作品曾荣获洛杉矶插画师协会年度插图西部奖金奖、黑白魂原创漫画大赛最佳分镜奖和浅田弘幸选择奖，还曾多次入选美国插画、美国插画家协会以及《3×3》当代插画杂志等国际性组织的优秀作品年鉴！为完成此次封面设计作业，Krusier老师认真看完了《星界的纹章》整部动画与小说，与美编老师耐心打磨3个月，最终交出了两套漂亮的成稿！
为丰富此次《星界的纹章》简体中文版的出版，我们也非常有幸地邀请到了森冈浩之老师本人，请他为中国读者写一篇序言。在书中所附的这篇序言中大家将看到，完稿1/4个世纪后，森冈浩之回忆起那些影响了他的创作的大师之名，以及在《星界的纹章》创作之旅中的各项灵感构思。在老师丰富的细节回忆中，“亚维帝国”与“亚维人类”缓缓登上了宇宙的舞台。
同时，在邀约森冈浩之老师写序时，我们也将Krusier老师绘制的封面插画一并发给老师过目。森冈老师看过之后大为期待，并激动地表示：“很漂亮，很有品位！”
为了给读者们最好的回馈，我们也向森冈浩之老师要来了他的亲笔签名。因此，在《星界的纹章》三部曲的实体书中，大家都将能收获森冈浩之老师的亲笔印签一枚！
《星界的纹章》三部曲
单本附赠精美台词卡
套装特别赠送：海报+文身贴
从地上到太空
波澜壮阔的星际航行开始了！
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